“似与不似之间”的审美标准是近代国画大师齐白石提出来的，其实贯彻这一艺术创作理念的画家不只有齐白石一人。近代画坛之中和白石老人齐名的黄宾虹也遵循这一创作理念。这幅《阳朔山水》是黄宾虹晚年创作的一幅作品，画中描绘了漓江边上阳朔的自然风光。
看着这幅作品，很多人就会问一句，“这是阳朔山水吗？”“难道这不是阳朔的山水吗？”很明显，两种疑问的产生基于对立的观点。这两种对立的观点，恰好说明了“似与不似”的妙处。
黄宾虹阳朔山水“似”可以理解为具象写实，“不似”可以理解成抽象写意。从艺术创作的发展规律来看，写实是创作的初级阶段，写意才是创作的高级阶段。艺术创作是对客观事物的提炼总结，完全遵照客观实际去创作，那还不如去拍照片。
黄宾虹笔下的阳朔山水，没有具象描摹阳朔的哪一座山峰，他画的是阳朔山水的“精气神”。清代画家在画山水的时候，强调“神完气足”，以饱满的构图画出饱满的精神。黄宾虹的作品看着也很“满”，不过他笔下的“满”是技法特征。他可以在饱满的笔触中，保留畅通的气韵。
黄宾虹阳朔山水局部黄宾虹的作品比前人作品优秀，得益于他在创作中领悟了“似与不似”的真谛。为了画出这种微妙的感觉，黄宾虹在创作中笔法多变，简直到了千变万化的程度。看着作品，似乎眼前就能浮现出黄宾虹在画纸上创作时的洒脱自信。
一提到黄宾虹的作品，有些人的第一反应是又黑又乱、看不懂。其实，所谓的“看不懂”，还是用传统的写实具象眼光欣赏他的作品。黄宾虹的创作理念超越了他所处的时代，他是那个时代的画坛引领者。
黄宾虹阳朔山水局部“似与不似”也反映出国画作品的一个特点，国画山水几乎都是充满画家想象力的作品。哪怕是具象写实的作品，也包含了画家的想象。这种想象，注定了画家在创作中会走到抽象写意的方向。
黄宾虹笔下的阳朔风光不甜不媚，带有一种浑然天成的美感。这种美感源于黄宾虹在线条运用上的魅力。画中的笔触诠释了什么叫“折钗股”、“锥画沙”，让画中的韵味更加丰富。
黄宾虹阳朔山水局部桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林。看完黄宾虹画的《阳朔山水》，有没有想去实景地游览一番。如果有，那么这幅作品就相当成功了。
拓展阅读
清代画坛无名之辈，张启绘《林荫话旧》
构图别致，笔墨精湛，张崟绘《访友图》
构图上的好办法，用题跋平衡画面，上官周绘《柳岸江声》
挥洒自如，文人画风，李鱓绘《花卉册页》